La peinture sur la guerre en 1937
La guerre est un thème omniprésent dans l'histoire de l'art. Elle a souvent été représentée dans la peinture, comme un témoignage de son impact sur les sociétés. En 1937, plusieurs événements ont marqué l'histoire de la peinture sur la guerre. Parmi eux, le bombardement de Guernica en Espagne, le 26 avril 1937, qui a inspiré l'une des peintures les plus célèbres de l'histoire de l'art: Guernica de Pablo Picasso.
Guernica de Picasso
Guernica est une peinture monumentale, réalisée par Pablo Picasso en 1937. Cette toile de 7,82 mètres sur 3,49 mètres est une dénonciation du bombardement de Guernica, qui avait eu lieu quelques jours plus tôt lors de la guerre civile espagnole. La peinture représente des scènes de violence, de douleur et de désespoir. Les personnages sont démembrés, les animaux sont paniqués. La palette de couleurs utilisée par Picasso est limitée à des tons de gris, de noir et de blanc, ce qui donne à la peinture une violence encore plus intense.
L'œuvre de Picasso a été exposée pour la première fois en 1937 à l'Exposition universelle de Paris. Elle a ensuite été exposée à travers le monde et est aujourd'hui considérée comme l'une des œuvres les plus importantes du XXe siècle. Guernica est actuellement conservé au Musée national Centro de Arte Reina Sofía à Madrid.
D'autres peintures sur la guerre en 1937
Guernica de Picasso n'est pas la seule peinture de cette période à s'intéresser à la guerre. D'autres artistes ont également représenté ce thème, comme André Hambourg avec "Civilisation 1937" après le bombardement du marché de Guernica par l'aviation ou Salvador Dali avec "Le Visage de la Guerre" en 1940.
Le contexte de la Seconde Guerre mondiale a également influencé la production artistique. Les représentions de la guerre reflètent alors l'horreur des combats et de l'occupation. Les artistes expriment leur désespoir et leur colère à travers leur art, comme Otto Dix avec sa série de gravures "Der Krieg" (La Guerre) réalisée entre 1924 et 1926.
La peinture, un instrument de guerre
Dans un long poème écrit en janvier 1937, Picasso déclare: "la peinture n'est pas faite pour décorer les appartements, c'est un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi". Cette phrase résume parfaitement l'engagement des artistes de l'époque contre la guerre. Ils considéraient leur art comme un moyen de dénoncer la violence et la barbarie, mais aussi de témoigner de l'horreur des conflits.
Guernica est un exemple parfait de cette volonté de dénoncer la guerre à travers l'art. La peinture de Picasso est un cri du cœur contre la violence et la destruction. Elle montre que la peinture peut avoir une portée politique et sociale, en devenant un instrument de lutte contre la guerre.
Conclusion
En résumé, la peinture sur la guerre en 1937 a été marquée par le bombardement de Guernica en Espagne et la volonté des artistes de dénoncer la violence et la barbarie des conflits. La peinture de Picasso, Guernica, est aujourd'hui considérée comme l'une des œuvres les plus importantes du XXe siècle et un exemple marquant de cette volonté de s'engager contre la guerre à travers l'art. Les autres peintures de la période, comme "Le Visage de la Guerre" de Salvador Dali ou "Der Krieg" d'Otto Dix, montrent également l'importance de la peinture comme instrument de dénonciation de la guerre.
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www.hambourg.com/l-artiste/...Guernica, l'image comme « instrument de guerre
www.guerres-influences.com/...Guernica, 1937 : Picasso devient un peintre engagé - Ça m'intéresse
www.caminteresse.fr/culture...En 1937, la guerre était une zone d'ombre pour les peintres. La peinture à l'huile, la gravure et les fresques murales étaient quelques-unes des principales méthodes de production de l'art autour de la guerre, et elles étaient très prisées. Les artistes s’efforçaient de créer des œuvres qui allaient au-delà de la représentation de la violence et de la destruction de la guerre, et qui seraient plus profondes et significatives pour les personnes qui les regardaient.
Les peintres et les sculpteurs qui recréaient les événements de la guerre faisaient preuve d'une grande sensibilité artistique et d'un intérêt pour ce qui se passait à l'époque. Les artistes ont souvent exploré des sujets tragiques tels que la mort de soldats, les bombardements et la destruction, la dévastation des paysages, et plus encore. Ces moments tristes et tragiques étaient plus qu'une simple image de la guerre - ils étaient conçus pour éveiller les consciences et liés à des émotions.
Beaucoup d'artistes se sont inspirés des événements tragiques de la guerre, et leurs œuvres ont été à la fois inspirantes et tristes. De grandes fresques murales de la guerre ont été créées pour raconter l'histoire de la guerre et de la destruction qui l’accompagnait, et pour immortaliser ses effets. Ces œuvres sont encore aujourd'hui une source d'inspiration pour les peintres.
J'ai grandi entouré par un certain nombre d'œuvres d'art qui ont été peintes en 1937 et qui s’inspirent de la guerre. Des murs de ma maison ...