Peinture tonale : définition et histoire
La peinture tonale est une technique artistique utilisée notamment par l'école vénitienne du XVIe siècle. Elle se caractérise par l'utilisation de tons et de teintes, qui permettent de créer une atmosphère particulière dans les œuvres.
Définition de la peinture tonale
Selon Wikipédia, le ton ou la teinte désignent en peinture la couleur perçue. La couleur fait référence à l'attribut visible d'un objet, tandis que le ton et la teinte font référence à la perception de cette couleur. Ainsi, la peinture tonale consiste à utiliser des tons et des teintes pour créer une ambiance particulière dans l'œuvre d'art.
Le site Boowiki.info ajoute que la peinture tonale est une technique typique de l'école vénitienne, qui émerge au XVIe siècle en Italie. Elle se caractérise par l'utilisation de couleurs chaudes et lumineuses, qui permettent de créer une atmosphère intime et mystérieuse. Cette technique de peinture est également connue sous le nom de tonalisme.
Histoire de la peinture tonale
L'école vénitienne est un mouvement artistique qui rassemble des peintres originaires de Venise et des territoires de la République, sur la terre ferme, ainsi que des familles vénitiennes. Parmi ces peintres, on peut citer Titien, Véronèse et Le Tintoret.
Le tonalisme apparaît quant à lui aux États-Unis dans les années 1880. Selon WikiArt.org, c'est un style artistique de peinture de paysage qui se caractérise par des toiles "tonales" de peintres tels que George Inness, Albert Pinkham Ryder et James McNeill Whistler. Le tonalisme est inspiré de l'école vénitienne et se caractérise par l'utilisation de couleurs chaudes et sombres, qui créent une atmosphère mélancolique.
Techniques de la peinture tonale
La peinture tonale repose sur l'utilisation de tons et de teintes pour créer une ambiance particulière dans l'œuvre d'art. Selon Boowiki.info, cette technique consiste à "appliquer des couches de couleurs diluées sur une toile pour créer des nuances subtilement nuancées". Les couleurs sont souvent diluées avec de l'huile ou du diluant pour créer des tons doux et harmonieux.
Le tonalisme, quant à lui, utilise des couleurs chaudes et sombres pour créer une atmosphère mélancolique. Les œuvres de tonalisme sont souvent caractérisées par un horizon bas, des arbres dénudés et des effets de brume qui accentuent l'ambiance sombre et mystérieuse.
Conclusion
En conclusion, la peinture tonale est une technique artistique qui repose sur l'utilisation de tons et de teintes pour créer une ambiance particulière dans l'œuvre d'art. Cette technique est typique de l'école vénitienne du XVIe siècle et du tonalisme américain du XIXe siècle. Elle se caractérise par l'utilisation de couleurs chaudes et lumineuses ou sombres et mélancoliques pour créer une atmosphère particulière dans l'œuvre.
Ton et teinte - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/Ton_e...École vénitienne (peinture) - Wikipédia
fr.wikipedia.org/wiki/%C3%8...Tonalisme. Histoire et développement, Notes, Références ... - BooWiki
boowiki.info/art/techniques...Artistes par mouvement artistique: Tonalisme - WikiArt.org
www.wikiart.org/fr/artists-...Arnold Schönberg - 1 œuvre d'art - peinture - WikiArt
www.wikiart.org/fr/arnold-s...TONAL, adjectif - Définition - Cordial |
www.cordial.fr/dictionnaire...La peinture tonale est une forme d'art qui répond aux propriétés des tonalités visuelles, comme la couleur, la tonalité et le contraste. La peinture tonale est fréquemment utilisée pour créer des ‘œuvres qui sont intégrées et congruentes dans leur composition. De plus, les artistes peuvent créer des actions à travers des tons et leurs nuances, ce qui rend cette forme d'art extrêmement fascinante à regarder et à découvrir.
La peinture tonale est en fait très similaire à la peinture monochrome, et la principale différence est que la peinture tonale étend la pratique de l'utilisation d'une seule couleur à celle de l'utilisation de plusieurs tonalités pour créer une composition cohérente. La peinture tonale crée également un sentiment de profondeur et de texture, car il utilise des tons qui ont des niveaux différents de luminosité.
Je trouve très intéressant d'explorer la peinture tonale et je consacre du temps à essayer de comprendre comment créer des compositions cohérentes et denses à l'aide de tons et de contrastes. J'aime particulièrement faire des peintures tonales à l'aquarelle, car les formes et les couleurs s'intègrent facilement pour créer des effets subtils. Dernièrement, j'ai fait mon premier tableau d'huile tonal en utilisant des bleus et des ocres pour créer un portrait d'oiseau qui paraissait mystique et vibrant. Explorer la peinture tonale m'a permis de connecter avec ma créativité et de me divertir de manière significative.