La peinture non-figurative : définition et histoire
La peinture non-figurative est un courant artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité de manière reconnaissable. Elle se distingue de l'art figuratif qui s'attache à reproduire de manière plus ou moins fidèle des formes ou des éléments du monde visible. La peinture non-figurative peut également être nommée « art abstrait », cependant, tous les courants de l'art abstrait ne sont pas non-figuratifs.
Définition et caractéristiques de la peinture non-figurative
Selon Wikipédia, la peinture non-figurative est un courant artistique qui vise à créer une oeuvre d'art sur la base de formes et de couleurs plutôt que de représentations visuelles reconnaissables.
Le dictionnaire en ligne Le Robert ajoute que l'art non-figuratif ne représente pas le monde extérieur et qu'il peut être qualifié d'« abstrait ».
Le caractère abstrait de la peinture non-figurative réside dans le fait que les formes qu'elle utilise ne renvoient pas à des entités ou des éléments identifiables de la réalité, mais qu'elles sont créées à partir d'un langage formel propre à l'artiste. Ainsi, la peinture non-figurative fait appel à la perception esthétique plutôt qu'à la reconnaissance de formes préexistantes.
Une autre caractéristique de la peinture non-figurative est l'importance accordée à la couleur, à la texture et à la composition. Ces éléments sont considérés pour eux-mêmes, sans référence à une signification extérieure.
Histoire de la peinture non-figurative
Selon Rivage de Bohème, la peinture non-figurative est apparue au début du 20e siècle, en réaction à la représentation naturaliste de la réalité. Les artistes cherchaient à exprimer une nouvelle vision du monde, plus abstraite et plus spirituelle.
Les premiers peintres non-figuratifs revendiqués comme tels sont le tchèque František Kupka (1871-1957) et le russe Vassily Kandinsky (1866-1944), qui ont tous deux peint des œuvres abstraites dans les années 1910.
Dans les années 1920, la peinture non-figurative s'est divisée en différents courants, tels que le constructivisme, le suprématisme et le néoplasticisme. Ces courants ont en commun de rejeter la représentation naturaliste et de chercher à créer des œuvres d'art à partir de formes abstraites.
Dans les années 1940, la peinture non-figurative a connu un nouvel essor en France, avec la création de la Seconde Ecole de Paris. Les artistes de ce mouvement, tels que Jean Dubuffet, Jean Fautrier et Hans Hartung, ont continué à explorer les formes abstraites et à développer de nouveaux langages formels.
Les artistes de la peinture non-figurative
La peinture non-figurative a connu de nombreux artistes talentueux, qui ont chacun développé leur propre langage formel. Voici quelques exemples :
Vassily Kandinsky
Kandinsky est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture non-figurative. Ses premières œuvres abstraites datent des années 1910, et il a continué à explorer les formes abstraites tout au long de sa vie.
Selon Poeuvreart.com, Kandinsky a cherché à créer une « peinture pure », débarrassée de toute référence à la réalité. Il a utilisé des formes géométriques simples, telles que des cercles, des carrés et des triangles, ainsi que des couleurs vives pour créer des compositions abstraites.
Jackson Pollock
Pollock est un artiste américain connu pour sa technique de drip painting, qui consiste à peindre en laissant tomber de la peinture depuis un pinceau ou une spatule sur une toile posée au sol. Cette technique donne des œuvres abstraites pleines de mouvement et de texture.
Selon Artnet.com, Pollock était inspiré par le mouvement et le rythme de la nature, mais il ne cherchait pas à reproduire des éléments reconnaissables. Ses œuvres, qui peuvent sembler chaotiques à première vue, ont une forte présence visuelle et émotionnelle.
Mark Rothko
Rothko est un artiste américain connu pour ses tableaux de grandes dimensions, qui utilisent des formes rectangulaires de couleurs saturées. Selon The Art Story, Rothko a cherché à créer une « expérience spirituelle » pour le spectateur à travers ses peintures.
Les tableaux de Rothko, qui ne représentent rien de reconnaissable, ont une présence monumentale et une profondeur émotionnelle.
Conclusion
La peinture non-figurative est un courant artistique qui cherche à créer une œuvre d'art à partir de formes et de couleurs abstraites, sans référence à la réalité. Ce courant est apparu au début du 20e siècle, en réaction à la représentation naturaliste de la réalité, et a connu de nombreux artistes talentueux qui ont développé leur propre langage formel. La peinture non-figurative continue à être un terrain d'exploration pour les artistes contemporains, qui cherchent à créer de nouvelles formes d'expression esthétique.
Les mouvements dans la peinture : Art non figuratif - Savoir.fr
arts.savoir.fr/les-mouvemen...530 idées de Non figuratif | figuratif, abstrait, peinture abstraite - Pinterest
www.pinterest.fr/bernard085...Les Sujets de l'abstraction. Peinture non-figurative de la Seconde École de Paris - YouTube
m.youtube.com/watch?v=A0lhF...Tableaux issus de l'art non-figuratif - KunstLoft
www.kunstloft.fr/art-non-fi...Exposition "Les Sujets de l'abstraction. Peinture non-figurative de la Seconde École de Paris, 1946-1962. 101 Chefs-d'œuvre de la Fondation Gandur pour l'Art"
www.fg-art.org/fr/expositio...La peinture non figurative, également connue sous le nom d'art abstrait ou moderne, est une forme d'expression artistique qui s'appuie sur des formes, des couleurs, des lignes et des textures sans références à des objets du monde réel. Les œuvres d'art non figuratives sont conçues pour engendrer des émotions et stimuler l'imagination, et ne sont pas limitées à des contraintes internes ou externes, à la différence des peintures traditionnelles.
Les artistes non figuratifs ont gagné en popularité au 20e siècle, car leurs œuvres ont été considérées comme des expressions uniques de la liberté et de l'intuition individuelles. Chaque toile propose sa propre interpretation d'un concept, d'une idée ou d'un sentiment et peut être interprétée de différentes manières par divers spectateurs. La peinture non figurative peut être à la fois audacieuse et engageante et invite le spectateur à creuser plus profondément dans le thème et le discours qu'elle tente de transmettre.
J'ai moi-même toujours été fascinée par la peinture non figurative, et j'ai eu la chance de pouvoir l'explorer lors d'un atelier de peinture à l'huile. En utilisant des mélanges et des brosses, j'ai pu exprimer mes idées et mes sentiments sans crainte de représenter des objets. C'était une expérience extrêmement satisfaisante et m'a permis de créer des œuvres d'art qui sont en grande partie le reflet de ma personnalité.
A travers mes recherches non figuratives, je souhaite toujours aller vers une peinture calme et paisible. Esthétique. Je veux des couleurs séduisantes, des couleurs parfumées et limpides, comme on veut des gourmandises. www.wix.com/nia_l5/Abstrait-by-Nia
Source : ContemPoranéités de l’Art
Source : ArtActu.com
Source : ArtActu.com